阿雜上班族自我藝術治療輕旅行企劃
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2020 Covid-19疫情爆發前，如果你被生活跟工作搞得很阿雜，那麼特休假給它請下去，跳上飛機飛到鄰近的香港、日本、韓國、菲律賓、印尼 、_______(以下開放自行填空)，來進行一趟放空Reset之旅，是非常合理的安排，也是厭世上班族的日常。
BUT，疫情還沒解除，別說去鄰近亞洲國家了，連去個帛琉都很麻煩。阿發前陣子腦子一轉，給自己進行了一個企劃實驗。如果我可以在周間請一天假，然後把自己放逐到一個偏遠、幽靜、不熟悉、但有品味的地方，好替自己充個電，那我應該去哪邊?!
發現北海岸金山區的朱銘美術館時，我用右手拍自己的左肩，誇獎自己好聰明。
朱銘美術館，完全符合像我這樣單身女子的一日自我放逐小旅遊要件：看起來遠得要命，佔地11甲，據說是台灣最大的戶外美術館，美術館附近就是金寶山墓園，肯定當地風水清幽美好。我自己腦補想像，這種要欣賞藝術的地方，hard-core，肯定不會有太多尖叫的小孩，還有無腦打卡的人群。
中！
阿發立刻送出假單，上網確認到台灣好型路線到金山朱銘美術館的班次，再次確認這是遠得要命、自我折騰的單身女子一日美學輕旅行，是個完美的企劃！
當街頭塗鴉走進金山朱銘美術館
挑了一個風和日麗的周五，來到朱銘美術館。美術館給我的第一印象是「翻轉常態」。朱銘的雕塑作品巧妙地散布在戶外的園區，倒是平常會在戶外街頭看到的塗鴉，這回被請進了室內。地下室展覽廳長45公尺的白色長廊，兩側壁面由9位塗鴉創作者以「無限」為主題，黑白為色調，並以礦物、草木、雨水、火光、壤土、疾風、日月跟星辰為元素進行創作。
正式導覽前，我站在牆面前，靜靜地欣賞。雖然我還不懂這兩面牆上的塗鴉，述說著什麼故事，但當我靜靜地站在那裏感受，不同的黑白筆觸跟風格，就帶來了內心很多的觸動。
因為是共同創作，沿著長廊牆面走，你會很清楚看見不同風格的轉換。我特別喜歡BLACKZAO在左側牆面的風元素創作，他的繪圖帶著東方水墨畫風格，站在牆面前感覺正盯著人間煉獄，筆觸有著風風火火的燃燒感….
右側牆面有兩位藝術家讓我印象深刻。一位是SONG，他的創作有很明顯的日式漫畫風，MR. OGAY黑雞先生的創作，總是有個搞笑而且很醜的丑角。有趣的是，這九位創作家風格不同，但為了創作出這次的「無限」主題，大家還是得先透過「有限」的框架(比如主題、元素)，共同說一個以天地為概念的故事。風格與風格之間的銜接，巧妙順暢。
有些創作者很調皮，據說牆面找一找，總共會有5個這樣的握壽司…
導覽員跟我說這面火元素創作，裡頭有4隻狗，考驗阿發的眼力…
周間來，沒有人潮，可以慢慢地欣賞這整個無限塗鴉的牆面。欣賞完後，旁邊有這9位作家的彩色作品展覽，可以看得出每個人的原始風格。除了BLACKZAO，不知道為什麼SONG筆下的漫畫主角【堅強少年】深深吸引了我，下面這一幅畫名字叫健康步道，但堅強少年身上傷痕累累。我盯著畫看，感覺掉進了這副畫充滿寓意的意境裡。
無限塗鴉俱樂部現正熱映
看完塗鴉牆，準備跟著導覽員雨蓁參觀戶外展覽區時，我隨口問了，這塗鴉牆以後怎麼辦？留著嗎？
雨蓁說，不，無限塗鴉俱樂部的展覽，只到明年1月(2021.02.12 ~ 2022.01.02)，展覽結束後，牆面就會恢復原貌。那一刻，我軟爛的內心忍不住想到，藝術跟人生一樣，有些華麗炫爛註定有期限，來不及把握或無法心領神會，等你再抬頭或耳聞時，已經沒了。
不過，這樣的感傷，在踏出戶外展區時，陽光一曬，視野一遼闊，心情就變化了。我覺得這正是我喜歡戶外美術館的原因。朱銘不只是雕刻家，當年他拿到這塊地，打算建立美術館時，就決定他的作品必須搭配這座土地的自然景觀。
池塘的欄杆為什麼是用隱形的？
園區內為什麼栽種許多原生植物？
石雕修復保存教育區的步道為什麼用黃土地而不是水泥地？
為什麼有些路燈上頭有小鳥的雕塑？
園區裡有很多巧思，如果不是因為報名導覽，我肯定會錯過逛美術園的精髓。逛美術館，一定要聽導覽！
朱銘美術館起源
1938年出生的朱銘，是日據時代出生的台灣藝術雕塑家，年輕時原本是跟著老師傅學木雕工藝，專門刻些神像之類的。30歲後，他拜師台灣雕刻大師楊英風，一腳踏進現代藝術的領域。
據說楊英風不斷灌輸朱銘「拋開形式，擺脫寫實，保留神韻」這樣的極簡創作概念。朱銘很靈活地把傳統木雕和現代藝術的表現手法融合在一起。朱銘相信，藝術即修行，所以他日後把對太極精神的理解，還有對日常社會的觀察，揉捏進他的作品裡，造就了他走跳國際的兩大代表系列：太極系列＆人間系列。
太極系列帶給我的震撼
太極廣場的扇型綠地上，有朱銘的巨型太極系列雕塑系列作品。看的出來是各式各樣的太極招式。你當然可以跟多數遊客一樣，在每個巨型雕塑前，模仿擺拍，有種趣味。
但我覺得欣賞太極廣場最好的方式，是先繞著這廣場一圈，感受一下各種太極姿態，虛實攻防之間的微妙張力。我最喜歡的是下面這個作品，從正面看，一人攻，一人守。但當我開始從正面，緩步走向側面，再轉到作品後面，我發現這個雕塑有生命，隨著每個角度的變化，攻防的明顯張力，會逐漸融合，彷彿這兩個人是拼圖，是張合，隨著觀看者的角度，變成一體。
順著你的視線，這兩個正在攻防的太極人像斜後方，位於廣場中央的，就是朱銘經典的太極拱門。仔細看，其實這是作品延伸，從實體走向抽象意向的具體展現。這兩個拉扯的人，消融在一起，不就是拱門樣嗎?
美術館的紀念品區，有迷你版的太極拱門複製版藝術品可收藏，還沒來太極廣場朝聖前，我在紀念品區閒晃，心想為什麼有人要花不少的錢把迷你拱門帶回家？
在園區聽導覽，用各種角度緩緩欣賞太極拱門後，我完全可以理解太極系列的魅力。光是站在那裏，用不同角度觀看同一個作品，就能感受出張力的持續變化，虛實和太極之間，朱銘大師透過作品把這麼抽象的哲學概念具體演繹，觀看作品帶來的理解和感動，瞬間把我注滿。那一刻的阿發，不是有體無魂的厭世OL，是打開毛細孔感受藝術的一日文青。
人間系列的彩色雕塑
朱銘透過日常人物汲取靈感的「人間系列」作品，被巧妙地放置在美術園區的各個角落。你在園區散步時，你會看見各式各樣的彩雕人物出現在你身邊，完全沒有違和感。
看這些雕塑作品，會有一種奇特的感受。朱銘擅長利用石頭、陶土、海綿、銅、不銹鋼、保麗龍等多元媒材創作。他的雕塑作品，只要跟人物有關，作品都有表情，彷彿可以感受到主角們的情緒。石雕作品有表情，嗯嗯，好像很正常。但連不銹鋼雕塑，沒有明顯的鼻子眼睛，我卻還能感受到作品的情感張力。
我最喜歡的角落，還包括石雕修復保存教育區這個小角落。石雕，在風吹日曬雨淋下是會逐漸風化的。為了保護石雕作品，同時為了讓民眾了解石雕在自然中圓寂（？）的過程，這個修復區的石雕，有些上頭有遮雨棚，有些沒有。透過對比，可以細細觀察不同石雕作品，在不同保存環境下所展現的樣貌。
兒童美術教育小角落
據說朱銘阿伯在打造美術館時，有一個心願種子，要將美學教育帶給孩子。所以美術館有很多角落是為小朋友設計的。有塗鴉室，戶外戲水區，或是帶孩子了解音浪如何形成的科學館，這些角落，大人亂入也覺得好玩。館內也很很多專為親子設計的主題導覽活動，官網都查得到。
單身女子一日美學輕旅行心得
朱銘美術館是個很磁場奇特的地方。因為占地頗大，我先在咖啡館用門票折價券吃了一個好吃到讓我驚訝的便當後，開始在裏頭散步，聽導覽，靜靜的欣賞和感受。
趁著太陽下山前，我搭乘館內最後一班17:00的接駁車回到金山市區。接下來又花了2個小時坐基隆客運回到台北市區（剛好碰上周五下班時間有點塞車）。
這一趟單身一日自我放逐旅程，雖然遠得要命，但給了我滿滿充電的感受。什麼都不做，好好欣賞一座戶外美術館，好好聽專業導覽，是我送給自己的心靈保養最好的禮物！
一個人去如何搞定交通
如果你有車，前往朱銘美術館就是一片小蛋糕。但如果你一個人要靠大眾運輸工具前往遠得要命的金山朱銘美術館，以下是我的一些小建議。
- 預留一整天的時間，前一晚早睡，因為出發當天你得早起….
- 坐捷運到淡水站，2號出口右轉到公車站轉搭９點的台灣好行皇冠北海岸線716班車到金山農會站
- 在金山農會一旁的公車站搭乘朱銘美術館的交通接駁車前往美術館，注意回到市區的接駁車時間
- 玩耍個3-4小時候，回到市區，可以去金山農會旁的老街吃東西，犒賞自己完成放逐自我一人旅行
館內參考資訊
Photo Credit：Irene Sun , Foto2 Photography
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Last Updated on 2021-05-30 by Afra (阿發)
